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Tipos de

Tipos de arte

¿Que él es arte? 

No hay una definición de arte universalmente aceptada. Aunque se usa comúnmente para describir algo de una belleza o habilidad que produce un resultado estético, no existe una línea clara en principio entre (digamos) una pieza única de escultura hecha a mano, y un objeto producido en masa pero visualmente atractivo. Podríamos decir que el arte requiere pensamiento, algún tipo de impulso creativo, pero esto plantea más preguntas: por ejemplo, ¿cuánto pensamiento se requiere? Si alguien tira pintura a un lienzo, esperando que con esta acción cree una obra de arte, ¿el resultado se convierte automáticamente en arte?

Incluso la noción de “belleza” plantea preguntas obvias. Si creo que la cama desordenada de mi hermana pequeña constituye algo ‘hermoso’ o estéticamente agradable, ¿eso lo convierte en arte? Si no, ¿su estado cambia si un millón de personas coinciden conmigo, pero mi hermana pequeña piensa que es solo una pila de ropa?

 Arte: multiplicidad de formas, tipos y géneros 

Antes de tratar de definir el arte, lo primero que se debe tener en cuenta es su gran alcance.

El arte es una actividad global que abarca una gran cantidad de disciplinas, esto se demuestra a través de la variedad de palabras y frases que se han inventado para describir sus diversas formas. Ejemplos de dicha fraseología incluyen: “Bellas artes”, “Artes liberales”, “Artes visuales”, “Artes decorativas”, “Artes aplicadas”, “Diseño”, “Artesanías”, “Artes escénicas”, etc.

Al profundizar, muchas categorías específicas se clasifican según los materiales utilizados, tales como: el dibujo, la pintura, la escultura (incluida la escultura de cerámica), el “arte en vidrio”, el “arte en metal”, los “manuscritos del evangelio iluminado”, el “arte en aerosol”, la “fotografía de bellas artes”, la “animación”, etc. Las subcategorías incluyen: pintura en óleo, acuarelas, acrílicos; escultura en bronce, piedra, madera, porcelana; solo por nombrar solo unos pocos. Otras subramas incluyen diferentes categorías de género, como: narrativa, retrato, obras de género, paisaje, naturaleza muerta.

Además, durante el siglo XX surgieron formas completamente nuevas de arte , tales como: ensamblaje, conceptualismo, collage , movimiento de tierras, instalación , graffiti y video, así como el amplio movimiento conceptualista que desafía el valor esencial de un “”trabajo” objetivo del arte”.

 La definición de arte está limitada por la era y la cultura 

Otra cosa a tener en cuenta, es el hecho de que el arte refleja y pertenece al período y la cultura en la cual se engendra.

Después de todo, ¿cómo podemos comparar murales prehistóricos (por ejemplo, la pintura rupestre de la edad de piedra, el arte tribal, el arte oceánico nativo, o el arte africano primitivo) con los conceptos frescos del siglo 16 tales como las pinturas del Antiguo Testamento en las paredes y el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel? Los eventos políticos son los factores de la era más obvios que influyen en el arte: por ejemplo, los estilos de arte como el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo fueron producto de la incertidumbre política y los trastornos.

Las diferencias culturales también actúan como fronteras naturales. Después de todo, el dibujo occidental está a años luz de la caligrafía china; ¿Y qué arte conceptual occidental se compara con el arte de doblar papel -el origami- de Japón? La religión es una variable cultural importante que altera la forma de la envoltura artística. El estilo barroco fue fuertemente influenciado por la contrarreforma católica, mientras que el arte islámico (como el cristianismo ortodoxo), prohíbe ciertos tipos de iconografía artística.

En otras palabras, cualquiera sea la definición de arte a la que lleguemos, está limitada a nuestra era y cultura. Incluso entonces, deben tenerse en cuenta categorías como el Arte Marginal (outsider art).

 ¿Cómo se clasifica el arte? 

El arte tradicional y contemporáneo abarca actividades tan diversas como lo son: La arquitectura, música, ópera, teatro, danza, pintura, escultura, ilustración, dibujo, caricaturas, grabado, cerámica, vidrieras, fotografía, instalación, video, cine y cinematografía, por nombrar algunos.

Todas estas actividades se conocen comúnmente como “Artes” y son comunes, clasificados en varias categorías superpuestas, como: fina, visual, plástica, decorativa, aplicada e interpretativa.

Existe un debate que persiste en cuanto a la composición precisa de estas categorías, pero aquí hay una clasificación generalmente aceptada.

Bellas artes 

Esta categoría incluye aquellas obras de arte que se crean principalmente por razones estéticas (“arte por el arte”) en lugar de para uso comercial o funcional. Diseñado por sus cualidades edificantes y que mejoran la vida, las bellas artes típicamente denotan las “artes altas” tradicionales de Europa occidental, tales como:

Dibujo 

 sus materiales pueden ser el uso del carbón, tiza, lápiz de color, en colores pastel o con lápiz o pluma y tinta. Su dos aplicaciones principales incluyen: manuscritos iluminados (c.600-1200) e ilustración de libros.

Pintura 

A través del uso de aceites, acuarela, gouache, acrílicos, tinta y lavado, o la más antigua al temple o encáustica pinturas.

Grabado 

utilizando métodos simples como xilografías o esténciles, o técnicas más exigentes como litografía, o formas más modernas como la serigrafía, la formación de láminas o las impresiones giclée.

Escultura 

Estas pueden ser en bronce, piedra, mármol, madera o arcilla.

Otro tipo de bellas artes occidentales, que se originó en China, es la caligrafía: la forma altamente compleja de la escritura estilizada.

La evolución de las bellas artes 

Después de formas primitivas de pintura rupestre, esculturas de estatuillas y otros tipos de arte antiguo, se produjo la era dorada del arte griego y otras escuelas de Antigüedad clásica. El saqueo de Roma (c.400-450) introdujo el período muerto de la Edad Media (c.450-1000), iluminado solo por el arte celta y los últimos diseños como “La Tène”, siendo después en la historia del arte en occidente estar plagada de una amplia variedad de “estilos” o “movimientos” artísticos, como: gótico (c.1100-1300), renacimiento (c.1300- 1600), barroco (siglo XVII), neoclasicismo (siglo XVIII), romanticismo (siglos XVIII-XIX), realismo e impresionismo (siglo XIX), cubismo, expresionismo, surrealismo, expresionismo abstracto y arte pop (siglo XX).

La tradición 

Las bellas artes eran el tipo tradicional de arte académico enseñado en las grandes escuelas, como la Accademia dell’Arte de diseño en Florencia, la Accademia di San Luca en Roma, la Académie des Beaux-Arts en París y la Royal Academy en Londres. Uno de los legados clave de las academias fue su teoría de la perspectiva lineal y su clasificación de los géneros pictóricos, que clasificaron todas las obras en 5 tipos: historia, retrato, escenas de género, paisaje o naturaleza muerta.

Patrocinadores 

Desde el advenimiento del cristianismo, el patrocinador más grande y significativo de las bellas artes ha sido la Iglesia Cristiana. Por lo tanto, no es de extrañar que el cuerpo más grande de pintura y / o escultura haya sido el arte religioso, al igual que otras formas específicas, como iconos y arte de retablos.

Artes visuales 

El arte visual incluye todas las bellas artes, así como los nuevos medios y formas contemporáneas de expresión como el ensamblaje, Collage, conceptual, instalación y Performance, así como la fotografía y formas basadas en películas como Video Arte y Animación, o cualquier combinación de los mismos. Otro tipo, a menudo creado en una escala monumental es el nuevo arte terrestre ambiental.

Artes plásticas 

El término arte plástico típicamente denota trabajos tridimensionales que emplean materiales que se pueden moldear, dar forma o manipular (plastificar) de alguna manera, como lo son: arcilla, yeso, piedra, metales, madera (escultura), papel (origami), etc. Para obras de arte tridimensionales hechas de materiales cotidianos y “objetos encontrados “, como los “artes encontrados” de Marcel Duchamp (1913-21).

Artes decorativas 

Esta categoría tradicionalmente denota formas de artes funcionales pero ornamentales, como trabajos en vidrio, arcilla, madera, metal o tela textil. Esto incluye todas las formas de joyería y arte mosaico, así como cerámica, (ejemplificado por estilos bellamente decorados de cerámica antigua, en particular cerámica china y griega ) muebles, muebles, vidrieras y tapices de arte . Los estilos conocidos de arte decorativo incluyen el: Arte Rococó (1700-1800), Hermandad Prerrafaelita (fl. 1848-55), japonismo (c.1854-1900), Art Nouveau (c.1890-1914), Art Deco (c.1925-40), Eduardiano y retro.

Podría decirse que el mayor período de arte decorativo o aplicado en Europa se produjo durante los siglos XVII / XVIII en la Corte Real de Francia.

Arte de Performance 

Este tipo se refiere a eventos de desempeño público. Las variedades tradicionales incluyen: teatro, ópera, música y ballet. El arte de performance contemporáneo también incluye cualquier actividad en la que la presencia física del artista actúa como el medio. Por lo tanto, abarca el mimo, cara o pintura corporal, y similares. Un tipo de arte moderno de performance se conoce como Happenings.

Artes Aplicadas 

Esta categoría abarca todas las actividades que implican la aplicación de diseños estéticos a objetos funcionales cotidianos. Mientras que las bellas artes proporcionan estimulación intelectual al espectador, el arte aplicado crea elementos utilitarios (una taza, un sofá o un sofá, un reloj, una silla o una mesa) utilizando principios estéticos en su diseño. El arte popular está predominantemente involucrado con este tipo de actividad creativa.

El arte aplicado incluye la arquitectura, el arte informático, la fotografía, el diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores, así como todas las artes decorativas. Los estilos mencionados incluyen, Bauhaus Design School, así como Art Nouveauy Art Deco . Una de las formas más importantes del vigésimo arte aplicado es la arquitectura, especialmente la arquitectura de rascacielos, que domina en el entorno urbano de Nueva York, Chicago, Hong Kong y muchas otras ciudades del mundo.

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